Fuimos a Munich para poder disfrutar de la presencia de Lucía en un Ballet completo, con su Compañía y en su Teatro, pero además deseábamos charlar con ella y que nos concediera una entrevista para fotoescena. He aquí el resultado, que les ofremos en exclusiva:

Carolina Masjuan.- Ópera de Munich. ¿Cómo surgió la oportunidad y por qué te decidiste?

Lucía Lacarra.- Yo conocí a Ivan Liska, el director de la Opera de Munich, en 1997 justo cuando había firmado mi contrato para irme a San francisco. Nos encontramos después de una actuación en Londres donde yo estaba bailando como invitada en el English National Ballet. Tuvimos una larga charla en la que me explicó los objetivos que tenia para la compañía (ya que era su primer año como director) Y me habló del Teatro y del repertorio de la misma. Así pues, años más tarde cuando decidí que tenía ganas de volver a Europa después de pasar 5 años en San Francisco, no dudé un segundo en contactar a Ivan. Nos volvimos a encontrar, pero esta vez para firmar el contrato.

CM.- ¿Qué es lo que más te gusta de esta compañía?

LC.- Ante todo el repertorio. Es un verdadero tesoro para un artista. Tenemos piezas de todos los estilos, desde el clásico tradicional al contemporáneo más moderno pasando sobre todo por todos los Ballets dramáticos que para mí son obras de arte y lo que verdaderamente me apasiona bailar. Y además tenemos un mínimo de dos o tres creaciones y estrenos al año. Por otro lado el teatro donde trabajamos es una verdadera maravilla, y en él me siento como en casa.

CM.- ¿Hacéis muchas giras? ¿Tenéis previsto venir a España próximamente?

LC.- No hacemos muchas giras al año, ya que tenemos una agenda muy ocupada en nuestro propio Teatro y además es una Compañía muy grande que cuesta mucho desplazar. Pero aun así, en los 5 años que llevo yo aquí, hemos estado en Canadá, Shanghái, Taipéi, Turquía, Grecia, Venecia… y varios sitios más. En cuanto a venir a España, está en proyecto pero todavía no hay nada seguro. Cruzo los dedos…

CM.- Llegaste aquí desde USA ¿Qué diferencias destacarías entre las compañías americanas y las europeas, por ejemplo ésta?

LC.- Hay muchísimas diferencias puesto que la mentalidad de trabajo es completamente diferente. Lo que más destacaría es que en Europa se le da mucha más importancia al lado artístico de la danza, en comparación a USA donde lo que más les interesa es la técnica y tienen menos sensibilidad artística. La diferencia mayor la causa el hecho de que las Compañías en América están subvencionadas por Sponsors y que se rigen como empresas. Lo que produce mucha competitividad entre ellas.

CM.- ¿Y el público? ¿Hay diferencias entre los públicos de unos países u otros? Si es así, dinos cuales son tus públicos preferidos, si los tienes.

LC.- Los públicos son sin duda alguna, muy diferentes en todos los países. Perciben, entienden y reaccionan a la danza de forma distinta. Pero eso no quiere decir que un público es mejor que otro. Y yo recuerdo con un cariño especial cada uno de ellos: el caluroso público español, el refinado público francés, el sensitivo público japonés, el entusiasta público alemán…Y al fin y al cabo la reacción del público depende de nuestro trabajo y tienen todo el derecho a expresarse como deseen.

CM.- ¿Algún ballet especial para ti?

El repertorio que siempre he preferido es el repertorio dramático. Las piezas en las que te puedes introducir en la piel de un personaje y vivir sus experiencias. Los ballets más especiales para mí en este sentido son, “La Dama de las Camelias” de John Neumeier y “Romeo y Julieta” y “Onegin” de John Cranko

CM.- ¿Tienes un coreógrafo preferido? ¿Algún estilo concreto?

LC.-Como he dicho, las coreografías de Cranko me apasionan, pero hablando de coreógrafos con los que he trabajado personalmente, pienso que los que más me han marcado han sido Roland Petit y John Neumeier. Siempre dentro de un estilo neoclásico e interpretativo.

CM.- Año Petipa ¿algún motivo especial para que lo celebréis? ¿Algún otro evento relacionado?

LC.- La verdad es que el año Petipa lo celebramos la temporada pasada, en la que entre otras piezas bailamos cinco ballets de su repertorio (Giselle, El lago de los Cisnes, La Bayadere, El Corsario y La Bella Durmiente). Este año hemos mantenido dos de estos ballets en el repertorio de la temporada (El Corsario y el Lago de los Cisnes) pero estamos celebrando, como en otras compañías alemanas, lo que hubiera sido el 80 cumpleaños de John Cranko, por eso estrenamos la temporada en Septiembre con Onegin.

CM.- ¿Habías bailado “El Corsario” versión completa, con anterioridad?

LC.- No, lo bailé por primera vez el año pasado. Hasta entonces ni siquiera había bailado nunca el paso a dos en la versión de Galas.

CM.- ¿Qué opinas de esta revisión?

LC.- Lo que intentaron hacer es volver a las raíces de la creación de Petipa, intentando mantener al máximo la versión original tanto coreográfica como musical.

Pienso que el resultado es un ballet muy entretenido y que el público ha acogido calurosamente.

CM.- En la escena del Jardin Animé participan una gran cantidad de niños ¿son todos de la escuela del ballet de la ópera? ¿Tienen oportunidad de participar muy a menudo?

LC.- Si, son todos de la escuela de la Opera y la verdad es que participan en muchos de los ballets clásicos que tenemos en el repertorio (La Bayadere, Raymonda, El Corsario, El sueño de una noche de verano…) Pienso que para ellos es un incentivo maravilloso el poder participar en los espectáculos, y además son monísimos.

CM.- ¿Se nutre mucho la Compañía de su escuela?

LC.- Como en todos los teatros con una escuela, cada año hay varios estudiantes que pasan a ser parte del elenco de la Compañía a través de una audición. Pero no hay una garantía especial, necesitan merecérselo.

CM.- ¿Se requiere un perfil muy determinado para entrar en la Compañía ?

LC.- No creo que busquen un cierto perfil determinado, lo que buscan son bailarines con una buena base de técnica clásica, pero que además se puedan adaptar a todo tipo de estilos, ya que si hoy bailamos un ballet de Petipa, mañana puede ser Cranko o Balanchine y pasado mañana Forsythe o Mats Ek

CM.- Siempre sueles bailar con tu pareja, Cyril Pierre -aunque en este Corsario Conrad es Lukáš Slavický - y supongo que para vosotros debe ser especial ya que hay mucha más complicidad ¿cuesta más en este caso adaptarse a otro partenaire?

LC.- La verdad es que Cyril y yo (que por cierto ya no somos pareja…) no solemos bailar siempre juntos en la Compania. En Galas sí, porque nos conocemos perfectamente y tenemos un repertorio muy especial gracias a nuestra época con Roland Petit. Pero en Munich estamos acostumbrados a bailar con diferentes partenaires. En mi caso bailo mucho con Lukàs Slaviky y sobre todo con Marlon Dino, un nuevo solista que está subiendo a pasos agigantados y con el que tengo una perfecta compenetración en escena.

CM.- ¿Has pensado en la maternidad?

LC.- Siempre he tenido claro el querer tener hijos. Pero en este momento, debido a mi situación actual, es algo que no me planteo de inmediato.

CM.- Actuaciones en España, en galas, o como invitada por otras compañías ¿qué tal bailar allí?

LC.- Pienso que al año, hago tantas actuaciones en Galas y en otras Compañías, como en mi propio teatro. Par mi es importante tener la libertad de poder ir a trabajar en otros ámbitos, países y compañías. Aprendes mucho y te enriqueces de experiencias. Y al mismo tiempo te sientes siempre feliz de poder volver a tu casa, tu teatro, tus compañeros…

CM.- Cada vez más en nuestro país, la política se mete dentro de las artes y es necesario contar con los políticos para toda iniciativa, ¿crees que los bailarines deberían tomar parte activa en este proceso, o mantenerse al margen?

LC.- Este es un tema muy complicado. En España se hacen muchos proyectos, que luego nunca fructifican. No sé donde está la raíz del problema, pero por descontado pienso que un proyecto artístico como una Compañía de Ballet debería ser dirigido y planificado por expertos en el tema, o sea gente relacionada directamente con la Danza y no solamente políticos.

CM.- ¿Alguna Gala o actuación especial prevista en nuestro país?

LC.- Ahora mismo en el mes de Noviembre (días 17 y 18) tengo dos Galas en San Sebastián en el renovado teatro Victoria Eugenia. Y el verano que viene estaré de gira en los festivales de verano como hace dos años, otra vez con el Asami Maki Ballet de Tokyo. De momento todavía no se ha confirmado que obra vamos a bailar, pero será seguramente una pieza de Roland Petit.

CM.- Baile en el concierto de año nuevo en Viena ¿qué recuerdos tienes?

LC.- He guardado recuerdos maravillosos de nuestra participación en el Concierto de Año Nuevo en Viena. Fue algo muy especial. Era como ser parte de algo mítico dentro del mundo del arte. Trabajamos muy duro para ello. Pasando largas horas de ensayos repitiendo mil veces cada secuencia, rodeados de cámaras, para que todo funcionara bien en el día del directo. Pero desde luego mereció la pena. Fue una experiencia inolvidable.

CM.- Campaña Nueva Línea. Los bailarines estáis cada vez más solicitados en nuestro país para ser imagen publicitaria de algunas marcas ¿crees que significa que efectivamente algo está cambiando?

LC.- Pienso que sí. Los medios de comunicación se están volcando cada vez más en los bailarines, de forma que hoy en día el nombre de un bailarín

puede sonar familiar hasta a personas que no son aficionadas de danza. Prueba de esto es que las Campañas publicitarias se empiezan a interesar en utilizarnos como su imagen. En mi caso, ha sido muy interesante el trabajar en la Campaña Nueva Línea. Disfruté mucho de la experiencia y pienso que quedaron muy contentos del resultado.

CM.- Recuerdos de la época Ullate ¿podrías decirnos algo de aquellos años?

LC.- Tengo recuerdos maravillosos de aquellos años en Madrid. Tu primera compañía es algo que te marca tanto personal como profesionalmente. Donde Víctor trabajamos muchísimo y pienso que a todos los bailarines que hemos salido de su compañía se nos reconoce por la disciplina y por la profesionalidad que nos inculcó. Pero al mismo tiempo tengo recuerdos geniales, de lo bien que nos lo pasábamos y de la pasión con la que bailábamos.

CM.- ¿Mantienes algún tipo de contacto con alguno de sus compañeros de entonces?

LC.- Es muy difícil, porque trabajamos todos mucho y en países muy alejados. Con los que más contacto tengo son: Joaquín de Luz, a quien veo cada vez que voy a New York y con Tamara Rojo, con la que suelo coincidir a veces en Galas.

CM.- ¿Te han comentado acerca de sus proyectos, Ángel o Tamara?

LC.- Casualmente estuve con Tamara la semana pasada en una Gala en Nápoles, donde me contó todo lo referente a su proyecto, y los problemas que tuvo. Con Ángel hace tiempo que no he hablado.

CM.- ¿Qué te gusta hacer en su tiempo libre?

LC.- La verdad es que no tengo mucho tiempo libre, ya que cuando no estoy bailando estoy siempre en el ordenador ocupándome de arreglar los contratos para las galas y organizar los viajes, ya que lo hago todo yo misma, sin la ayuda de un manager. Si no, me gusta hacer las cosas normales, ir al cine, leer un buen libro, ir de compras…

CM.- ¿Cómo llevas Internet? ¿Te gusta navegar por la red?

LC.- No podría vivir sin internet. Lo utilizo mucho para el trabajo, pero me encanta también navegar por la red. Es una de las mejores invenciones de esta época.

CM.- ¿Conoces fotoescena? ¿Lees nuestra publicación o el foro?

Por supuesto que conocía fotoescena. He leído varias veces la publicación, para ponerme al corriente de lo que ocurre en la danza por España. Todavía nunca he leído el Foro, pero me voy a interesar…

Nosotros también cruzamos los dedos para que pronto la veamos bailar en España con el Bayerische Staatsballett y que muchos podamos disfrutarlo.

Gracias, Lucía

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Lee nuestro artículo sobre "El Corsario" con Lucía Lacarra en Munich

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