Hace unos meses, Miguel Ángel Berna bailó en el Palais Royal , en París. Un espectador anónimo, amante de la danza, escribió:

"La «jota», que designa igualmente la letra J en español, se canta y se baila con castañuelas. Danza muy rápida, se caracteriza por los saltos y los ejercicios rítmicos virtuosos.

Miguel Angel Berna la ilustró maravillosamente. Su llegada es un “choc” que nos hace olvidar inmediatamente el viento y el frío de esta velada al aire libre. Se habla de “presencia” para calificar ese poder carismático de los bailarines que mantienen al público expectante a pesar de su soledad en escena y es efectivamente esa sensación la que experimentamos ante la fuerza tan inteligentemente combinada con gracia de este bailarín, hasta el punto de que no se sabe cual de estas dos cualidades vence y domina sobre la otra y es un ramillete de evocaciones que transporta a la espectadora hacia otro mundo, el de España en primer lugar, con todo lo que eso comporta de pintoresco, y después hacia ese otro más vasto y más universal, el de la belleza.

Un gran lección para los amantes de la danza clásica, que re-encontrarán en esta jota el dominio, el arabesco puro en el espacio, la perfección amadas".

Son palabras que reflejan el sentir de miles de espectadores, sobre todo fuera de nuestras fronteras. La crítica especializada ha elogiado en parecidos términos a este zaragozano, en una comunión de criterio difícil

de encontrar en estos momentos. Miguel Ángel Berna es algo más que un gran bailarín, es la renovación de un lenguaje, tan nuestro y tan lejano al mismo tiempo, que necesitaba de una catarsis como la que él nos ofrece en cada representación.

Con ocasión del estreno de "Amares", le hicimos esta entrevista que ahora les ofrecemos, con la intención de acercarlo a todos ustedes.

La entrevista

Carolina Masjuan- ¿Cómo empezaste en esto…?

M.A.Berna- Pura vocación. A los ocho años le dije a mi madre que quería bailar la jota. Han pasado treinta y un años.

C.M.- ¿Cuál es tu formación, profesores, maestros...?

M.A.B.- Mi fuerte base folklórica y la búsqueda de nuevos caminos me hizo sumergir en mi propio ser. Este ha sido mi verdadero maestro. En esta vida siempre encuentras personas peores que tú, pero también las encuentras mejores. He intentado aprender tanto de unas como de otras.

C.M.-Estuviste una temporada apartado de las tablas tras bailar desde muy pequeño, ¿qué pasó?, ¿cuál fue el proceso interior que te hizo volver con más ganas?

M.A.B.- Sencillamente huí. Pero cuanto más huyes más te busca la vida. Tenemos miedos y esos miedos te hacen desviarte de tu camino. Entendí que tenía que afrontarlos y en ello estamos.

C.M.- Desde tu premio en el Certamen de Danza Española y Flamenco en 1993, ¿cómo ha sido tu evolución personal como bailarín?

M.A.B.- Afortunadamente siempre estamos aprendiendo y creo que hacen falta unas cuantas vidas para poder aprender algo; visto que siempre cometemos los mismos errores. Venimos a este mundo y nos vamos de él sin conocernos, sin saber de dónde venimos ni a dónde vamos.

Mi evolución ha consistido y consiste en darme cuenta que las respuestas no están fuera, sino dentro. El silencio tiene la clave. Puede que suene muy filosófico, pero es así.

C.M.- Siete más tarde, en el año 2000, ganas el Primer Premio de Coreografía del mismo concurso con La Templanza. ¿Cómo surge la necesidad de coreografiar? ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

M.A.B.- Los artistas nos hemos alejado de la naturaleza. El hombre antiguo entendía el mundo como una obra de arte sublime. El artista intentaba imitar esta obra. Hoy, el hombre está solo. El arte puede revelarnos al hombre o desviarnos de él. Por eso el arte de hoy en día encubre en vez de revelar.

En el desierto, en la sabina, los bosques y ríos, en la tierra donde nací y en sus gentes, es donde se encuentran las llaves de este trabajo.

C.M.- Este año dos veces en París, en Marzo y ahora, hace poco, en el Palais Royal con la jota de la pieza "Rasmia" todo un clásico de vuestro repertorio. ¿Cómo fue la experiencia?

M.A.B.- Trabajar en Francia siempre es un placer. A nivel cultural estamos muy lejos de ellos. Todo esto te hace reflexionar y darle importancia a tu cultura, la importancia que en tu casa te quitan y que te dan los de fuera. Un tópico, pero cierto.

C.M.- Creo que también la llevaréis a Tel Aviv y a México D.F. ¿Actuáis mucho en el extranjero? ¿Cual es la acogida?

M.A.B.- Trabajamos más fuera de nuestro país que dentro. Desgraciadamente, lo de siempre. Bailar en la Suzanne Dellal, La maison de la dance o en la Gala de “ Gigantes de la danza” en México, junto a estrellas del American Ballet, Béjart, Ballet de Cuba o El Bolshoi, siempre es un reto y una responsabilidad.

Este es un trabajo muy particular, sin artificios y muy energético que conecta muy bien con el público y además demuestra que partiendo del folklore, sea de la región que sea, se puede construir dignamente.

C.M.- Y ahora presentas Amares en Madrid, ¿Qué representa para ti?

M.A.B.- “Amares” es la primera obra con argumento que hemos puesto en escena. Ha sido un reto, porque la música, la escenografía, el vestuario, las luces, la coreografía,…Eran un material original y totalmente nuevo y diferente a todos nuestros anteriores espectáculos.
Desde luego hace treinta y un años, con el lenguaje de “punta-tacón”, “patada y vuelta”, era impensable poder desarrollar cualquier argumento. Este ha sido el verdadero reto.

C.M.- Otra vez con Mayte Bajo, tras compartir escenario con Aida Gómez o Lola Greco, es una relación profesional que ya lleva algunas producciones ¿Qué tal es bailar con ella?

M.A.B.- Siempre nos hemos entendido muy bien en el escenario y además el público siempre lo ha percibido. Mayte ha transmutado muy bien este trabajo y en definitiva éste es el objetivo, que cada persona pueda adaptarlo a su propia esencia, sea clásica, contemporánea, flamenca,…

C.M.- También estáis preparando una producción para la Expo, creo que sobre Goya y alguna cosa en colaboración con Chevi Muraday, ¿podrías hablarnos de ello?

M.A.B.- Goya es un reto y más si pensamos que sobre él no hay casi espectáculos de danza. Además es aragonés, como yo, y reflejó muy bien el mundo del cual yo vengo. Tengo un equipo de lujo, con la dirección de Luis Olmos al frente. En cuanto a Chevi, a primera vista nuestros trabajos parecen dos mundos opuestos, en cambio cuando buscas el punto medio todo empieza a tener un sentido. Y así ha sido. Chevi ha impartido un taller a la compañía residente y ha sido muy productivo y eficaz. Con respecto al Goya seguro que habrá una sorpresa muy especial.

C.M.- Tras la desaparición del Ballet de Zaragoza, el ayuntamiento apostó por la Compañía de Miguel Ángel Berna, ¿podrías comentarnos sobre la situación actual con respecto al apoyo institucional?

M.A.B.- Se han dicho tantas barbaridades y tantas mentiras que prefiero no contestar de momento.

Lo que sí que creo es que las instituciones y los ministerios de cultura deben apoyar a sus creadores por encima de todo.

fotoescena©2007 Carolina Masjuan

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