Una vez acabada la función para los escolares, tuvimos ocasión de charlar con Catherine mientras compartíamos comida en un agradable restaurante cercano.

Carolina Masjuan- IT dansa ya está consolidada y ha adquirido un reconocido prestigio. Hace algún tiempo se habló de la posibilidad de crear una compañía neoclásica en Cataluña que tú dirigirías ¿Qué hay de cierto en esto y cómo está el tema?

Catherine Allard- Se habló de ello pero de momento no hay nada concreto. Está claro que después de 10 años con IT dansa sería adecuado planteárselo y además la It sería una buena cantera de bailarines, pero deben darse una serie de circunstancias que ahora mismo no se dan, aún no ha llegado el momento oportuno.

CM – Hablando de IT dansa y respecto a las audiciones ¿Cómo las hacéis? ¿Acude mucha gente?

CA - Al principio se realizaban siempre audiciones abiertas, ahora hay audición si no hay suficiente gente del Institut del Teatre, pero para los chicos siempre hay que hacerla. Hemos ido teniendo mucho incremento de candidatos, pueden llegar a presentarse unos 250 bailarines y de éstos, unos 35 serán chicos.

CM - ¿Habéis tenido alguna deserción?

CA - No es habitual, tenemos alguna, pero es un porcentaje muy bajo. A veces lo dejan por una lesión, o porque no se adapten, por falta de voluntad de sacrificio, o, como ocurrió en el caso de un chico, que por deseo de fama rápida se decidió por los musicales.

CM – Nunca habéis interpretado un ballet en puntas. ¿No ha habido oportunidad o está descartado?

CA - A mí me encantaría poder hacer algo ya que encuentro precioso el trabajo de puntas cuando está bien hecho. Pero es eso, que hay que hacerlo muy bien y tener un elenco que tenga una sólida base para poder subirse a ellas. Para mi es una gran responsablidad ya que si no están preparadas pueden lesionarse. Es mi asignatura pendiente y no está descartado, al contrario.

CM -¿Cómo seleccionas a los coreógrafos?

CA - Nos envian su material, o les conocemos y les llamamos en función de las necesidades y del elenco del momento. Tenemos un repertorio de coreógrafos conocido y damos oportunidad a nuevos creadores, algunos salidos de nuestras filas, como por ejemplo ahora Nora Sitges, ex de IT dansa, que presentará su primera coreografia en El Mercat en Mayo. Conseguimos que Alex Ekman, un joven coreógrafo muy reclamado que había trabajado con Gerald Tibbs, director del NDT2, creara una pieza, “WHIM Fractured Fairytale”, que estrenamos en el Grec del 2007. Lo que más me interesa de un coreógrafo para IT dansa es que tenga un movimiento rico, musicalidad, fantasía, y, sobre todo, tiene que tener paciencia para enseñar al joven bailarín a entender como puede ayudar al coreógrafo, hacerle ver que es lo que le puede aportar.

CM – Clásico. ¿Qué opinas de una posible compañía en España?

CA – Sería fantástico si se hiciera bien. Hay buenísimos bailarines que, de volver, podrían formarla. Lo que pasa es que debería haber un buen cuerpo de baile y eso se consigue con una escuela. El clásico bien hecho es precioso, si el Liceu invirtiera en una compañía sería estupendo, pero de momento lo que hace es traer a buenas compañías, con calidad. Ahora mismo nosotros tenemos algunos proyectos muy interesantes con Lluis Pascual para el Liceu y también alguna cosa enfocada al público familiar que espero se puedan confirmar pronto. De todos modos creo que una gran compañía de clásico sería más lógico que tuviera su sede en Madrid y que en Barcelona se creara una buena compañía de repertorio.

CM. ¿Y respecto a tu faceta como bailarina?

CA – Pues me he hecho el regalo a mi misma de volver a bailar. Aún no me he despedido de esta faceta y he vencido temores y he encontrado tiempo para volver a hacerlo. Surgió la oportunidad de la mano del pintor y escenógrafo Frederic Amat para el Festival de Música Sacra de Cuenca. Fue con la pieza, con coreografía de Jordi Cortés, “Los siete pecados capitales” que se basa en la última obra conjunta de Kurt Weill y Bertolt Brecht. Yo soy una de las hermanas, la bailarina, claro, que representa a la mujer pasional dominada por instintos primarios. Ha sido algo muy interesante y estoy muy satisfecha de haberlo aceptado. Fue un gran éxito en Cuenca y en el Arriaga y está previsto representarlo en El Escorial y el 12 de Agosto en el Festival de la Porta Ferrada, con Ute Lemper. He aprendido muchísimo, es una colaboración entre artistas de muy distintas disciplinas que me ha nutrido en muchos aspectos y al volver a enfrentarme a mi trabajo con los bailarines, he sentido que también para ellos había sido muy bueno ya que podía aportarles mucho más. El mundo de un pintor es muy distinto y su óptica también, ha sido un reto llegar a ese estado de empatía con todos los artistas pero lo hemos conseguido y se ha creado un clima muy especial. Es una pieza donde se ha mimado cada pequeño detalle, en un gusto compartido por todos por la perfección. Ha sido una experiencia increíble

CM - ¿No crees que en la danza en España sobra mucha queja y falta participación activa a la hora de resolver problemas?

CA - Sí, en general falta respeto y unidad, aunque hay que reconocer que estos últimos años se está avanzando. Por ejemplo la “Associació de Profesionals de la Dansa de Catalunya” se está moviendo mucho y realizando un importante trabajo de asesoramiento a los bailarines. También a nivel político hay más apoyo y comunicación. El problema es que a veces se intenta hacer contentos a todos y eso puede repercutir en la calidad. Pero los primeros responsables son los artistas que son quienes tienen que esforzarse en hacer cosas con calidad. No vale aprovechar un dinero para hacer algo fácil y muchas veces esa es la tendencia. O ves que hay una buena idea pero no está suficientemente desarrollada. Hace falta más rigor, profundizar más en las cosas. Está de moda improvisar pero sólo puedes permitírtelo cuando ya has trabajado las bases, dominas el espacio, hay un fundamento detrás de ello. Es como la técnica, tienes que dominarla, con una fuerte base clásica, si eres artista, lograrás que esa pirueta que dominas, sea un modo de expresión. Por otro lado en Barcelona existe la tendencia a quedarse con una única visión de la danza, que es válida, pero no es la única, es necesaria más diversidad. Por eso pienso que esta ciudad merece una compañía de repertorio. En Madrid, con tres compañías de distintas tendencias, todos tienen su sitio. En cambio aquí tenemos muy buenos artistas de muy diversas disciplinas que están fuera porque no les queda más remedio.

CM - ¿Consideras necesaria la creación de una ley de artes escénicas que regule el sector? ¿Un convenio entre profesionales?

CA – Sí, debería haber una ley laboral que regulara el trabajo de los bailarines ya que son trabajadores que dedican muchas horas a su profesión y no están valorados. Lo habitual en un bailarín es que sea un nómada y cuando acaba su carrera le es difícil encontrar su lugar. En la mayoría de países se han tomado medidas al respecto y sin llegar a los extremos de tener una jubilación a los 40 años, habría que considerar una fórmula para el reciclaje, es absolutamente necesario regular esta situación. También considero absolutamente necesaria una ley de mecenazgo que facilite más las aportaciones a la cultura por parte del sector privado con más ventajas fiscales.

CM - ¿Sigues en contacto con Duato? ¿Existe una relación creativa o profesional entre la CND y el Institut del Teatre?

CA - Si, mantenemos una relación muy fluida, muchos chicos que audicionan para la dos, si allí no hay sitio, nos los recomiendan a nosotros y también si nosotros sabemos de alguien que puede encajar allí, le dirigimos a audicionar para la CND2. Tenemos coreografías de Nacho Duato en nuestro repertorio y cuando las montamos Nacho procura, en la medida de lo posible, venir a algún ensayo. No hay ninguna competitividad entre nosotros.

CM - En danza contemporánea brillan nombres de creadores pero se observa una escasez de nombres propios de bailarines ¿Es que en el contemporáneo un bailarín debe resignarse al anonimato? ¿No puede esto perjudicar al éxito de las producciones? (pensando en el tirón de los nombres propios...)

CA - Hay casos puntuales de bailarines o bailarinas que destacan, bien porque sean quienes inspiran al coreógrafo, por ejemplo Ana Laguna, musa de Mats Ek, o porque se les da papeles más destacados, pero es cierto que generalmente es todo más uniforme. No creo que perjudique a la danza, el público de contemporáneo sigue mucho los trabajos de un coreógrafo o compañía determinados más que a una estrella, lo que busca es la calidad en general del espectáculo. Existe una tendencia hoy en día a construir un nombre, montar una campaña de marketing y vender el personaje, estoy pensando en casos como OT por ejemplo, y luego resulta que el contenido no es tanto y se crean frustraciones, se pierde integridad y autoestima. Todo esto es falso y muy negativo para la formación de los jóvenes. Un nombre debe llegar de forma natural, por un trabajo bien hecho, con una calidad que lo avale y una vez ha llegado, si se utiliza ese nombre para vender, entonces sí puede ser válido, como por ejemplo hizo Nacho en su momento.

CM - Cataluña/resto de España: ¿Interfiere la política de la Generalitat a la hora de hacer tu trabajo? ¿Has notado alguna presión de tipo nacionalista?

CA - La verdad es que no, me piden que integre a bailarines del Institut pero en esta institución estudia gente de toda España y no tengo ninguna presión para coger a los catalanes. Está claro y es normal que la prioridad sea el Institut, a parte de eso lo demás da igual, yo tengo plena libertad y lo primordial para mí es el potencial que veo en un bailarín, sus posibilidades de futuro.

CM – Madre. ¿Cómo ves que una bailarina compagine su vida familiar y la profesional, lo ves como algo más fácil o más difícil que cuando tu bailabas?

CA – Más o menos igual, es muy difícil, pero también en otras profesiones y si se desea, se puede hacer.

CM – Para finalizar nuestra pregunta habitual. ¿Lees fotoescena?

CA – Sí, los artículos de la revista los leo pero aún no he entrado en el foro.

Nos despedimos de Catherine, la esperan para otra entrevista para Televisión y luego IT dansa tiene otras funciones para escuelas esa misma tarde. Ha sido un placer charlar con ella y saber un poco más acerca de esta interesante iniciativa que ella dirige. Estaremos atentos a esas futuras funciones de “Los Siete pecados Capitales” e iremos informando, no hay que perderse la oportunidad de verla de nuevo en escena.

Gracias, Catherine.

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