La presencia de la CND en Barcelona siempre causa expectación y hacía varias temporadas que no nos visitaban, por eso y porque además era la principal estrenando una coreografía de Nacho Duato, el público catalán respondió entusiasta a la cita en el Teatre Auditori de Sant Cugat. Novedades en el elenco, nuevos bailarines y “viejos” conocidos que se fueron pero han vuelto a la compañía.

Nos presentaron tres coreografías: Wings of wax, Gnawa, y el estreno, Hevel, la nueva pieza de Nacho Duato con música electrónica de Pedro Alcalde y Sergio Caballero, que evoca la muerte, la desintegración y desaparición del cuerpo.

Abrió la velada Wings of wax, obra de 1997 de Jiri Kylian estrenada por la CND el pasado año en Valladolid. Música de Heinrich von Biber, John Cage, Philip Glass y Johann Sebastian Bach (con arreglos para trío de cuerda de Dimitri Sitkovetsky) inspirada en el mito de Ícaro e interpretada por ocho bailarines. Un gran árbol muerto con sus raíces al descubierto, aparece colgado boca abajo en el centro del escenario, tal vez nos sugiere el mundo al revés, los bailarines en las nubes ¿vuelan como Ícaro con alas de cera? Un gran foco encendido gira lentamente a su alrededor, incansable, mientras los ocho intérpretes de la CND, vestidos de negro, aparecen del fondo de la escena. Tal vez esa luz sea el sol que funde sus alas al iluminarlos mientras bailan, para dejarlos luego en una semi-oscuridad. En todo caso es un placer verles bailar esta pieza típica del mejor Kylian, tan sumamente musical y de gran belleza expresiva. Todos tienen ocasión de lucirse, los chicos con saltos y movimientos enérgicos en sus solos y ellas de forma más contenida pero igualmente exigente en los bellos dúos o en sus intervenciones colectivas.

La segunda pieza, Gnawa, de Duato, muy mediterránea, con música de más allá de nuestras fronteras pero Mediterránea al fin y al cabo y con ella muy relacionada. Fiel a la obra original de la que toma algunas partes y a ese estilo que le es propio. Un cuerpo de baile magnífico, el sólo de Clyde Archer y el dúo formado por Tamako Akiyama y Dimo Kirilov destacando especialmente ¡qué hermosos portés! Tamako cruzando la escena como una aparición, volando, gracias a la belleza de las evoluciones y al buen hacer de su partenaire.

También especialmente logrado el trio, maravillosamente ejecutado. Grupos que se hacen y deshacen en una coreografía preciosa del más genuino Duato. Un placer enorme tener la oportunidad de volver a apreciar Mediterranea aunque sea revisada y en una versión más reducida, es algo que pedimos a Nacho Duato, que recupere para los que las disfrutamos hace años y para las jóvenes audiencias que no tuvieron ocasión de verlas, esas joyas de sus inicios, tal y como hizo en la celebración de sus diez años al frente de la compañía: Raptus, Lamento, Synaphai, Ecos, Cero sobre Cero, … por favor, Nacho, tenemos ganas de volver a ver en escena esos clásicos.

Y el estreno, la sorpresa, Hevel, que podríamos definir como una evolución y consolidación de la línea apuntada por Herrumbre, incluso como un desenlace, la desintegración del cuerpo una vez torturado hasta la muerte, pero en la que resulta ya francamente difícil reconocer el sello Duato. La espectacular estructura móvil creada por el arquitecto y colaborador habitual, Jaafar Chalabi, es la gran protagonista, los bailarines la mueven y la utilizan para colgarse de ella, como muñecos inertes, o para que los absorba, los aísle, los maltrate… Pieza oscura, aún más de lo habitual en él, no deja espacio para el lirismo ni la delicadeza. Odio, rechazo, muerte, maltrato, destrucción.Un hombre primitivo, sin sentimientos, sin compasión, los bailarines se arrastran por el suelo, en manadas que se crecen y machacan al más débil, evolucionan mayoritariamente pegados al linóleo, la música, de los mismos compositores que Herrumbre pero rechazando aquí cualquier melodía, se reduce a golpes secos, acordes duros, en línea con el mensaje, con la fría estructura de hierro, con la dura coreografía.

La obra menos amable de todas las que se han visto de nuestro coreógrafo más consagrado. No obstante sus bailarines están maravillosos; versátiles, se adaptan a lo que se les requiera, lo han demostrado claramente, están a la altura cualesquiera que sean los registros interpretativos que se les demanden.

El publico ovacionó largamente todas y cada una de las piezas siendo especialmente efusivo al final, cuando todos los implicados en el estreno salieron a saludar rodeando a un Nacho radiante y feliz.

El auditorio de Sant Cugat ofrece también la posibilidad de asistir al ensayo abierto de la compañía que se realiza por la tarde, unas horas antes de una de las funciones, en este caso la del viernes. Se ensayaba Gnawa, aunque con algunos cambios en las intervenciones de los bailarines respecto a lo que veríamos en la función de la noche. El público suele llegar con bastante antelación y forma una cola muy respetuosa ya que las entradas, gratuitas, no están numeradas y se va accediendo por estricto orden de llegada. Cuando entramos, los bailarines estaban calentando, Hervé Palito, Yoko Taira, Tomás Klein y el propio Nacho también en el escenario.

Al empezar el ensayo de Gnawa, algunos de los que no iban a bailar bajaron al patio de butacas para presenciarlo. Duato sumamente atento a todos los detalles de un ejercicio público que además de poner de manifiesto la exigencia, también permitió apreciar el trato respetuoso con el que se dirige a sus bailarines

En las pocas correcciones que se llevaron a cabo, algún típico “chicos, chicos,… ¿puedo ver eso? ¿puedo verlo otra vez?” bromas simpáticas muy bien acogidas por la audiencia, muchos niños entre ella y ambiente distendido en una iniciativa que siempre es recibida con gran éxito.

Con motivo de este estreno en Barcelona tuvimos ocasión de hacerle unas preguntas a Nacho, fueron pocas, estaba sumamente solicitado por su presencia en Cataluña, no obstante tuvo a bien contestarnos unas breves y seleccionadas cuestiones así que le agradecemos el detalle y las incluimos a continuación, como colofón a nuestro artículo, junto con algunas preguntas de otra entrevista, inédita, realizada en el año 2002 por una entonces joven estudiante de ballet, Carola Alexandre, a la que agradecemos su participación.

Entrevista a Nacho Duato

S- ¿Los bailarines, siempre los contratas por audición?

ND- Siempre. Ten en cuenta que la Compañía Nacional de Danza es una compañía pública, por tanto, todo bailarín que quiera ingresar en ella tiene que hacerla.

S- ¿No ha habido nunca ningún bailarín/ina que te hubiera gustado tener en la Compañía y con el que hayas contactado directamente?

ND- Si, por supuesto, pero en cualquier caso tiene que hacer la audición.

S- Todos los bailarines de la CND tienen un altísimo nivel y bailan mucho incluso en solos o pasos a dos, pero todavía hay bailarines principales, primeros bailarines, etc. ¿Por qué?

ND- Esas son categorías que hemos heredado del pasado. Sobre el papel todos pueden bailar cualquier cosa. También es verdad que hay bailarinas y bailarines que tienen un peso específico en la CND que han ido adquiriendo con el tiempo, el trabajo y su indudable calidad.

S- ¿Tienes alguna coreografía preferida?

ND- No, todas tienen una parte de mí. Quizá, Jardí Tancat; fue mi primera coreografía.

S- ¿Alguna de la que no estés satisfecho?

ND- Soy consciente de que unas me han salido mejor que otras, depende de tantas cosas. Unas han gustado y otras no, o no tanto, pero es así. Todas las he creado en un momento determinado y, mejores o peores, estoy satisfecho de todas ellas.

S- ¿Alguna que consideres más difícil para los bailarines?

ND- Yo creo que lo realmente difícil es la interpretación. El transmitir. Estoy de acuerdo que en danza, esto no se puede conseguir sin una base técnica muy sólida. Desde este punto de vista, todas son difíciles. Sin transmitir no hay nada.

S- ¿Cambias alguna vez algo de tus coreografías en función del país dónde se represente?

ND- No, nunca. Puedo hacer algún cambio por razones de dimensiones de escenario, etc.

S- ¿En música ahora trabajas mucho con Pedro alcalde y Sergio Caballero, el uso de esta música se traduce en coreografías mucho menos clásicas, menos líricas, Hével es claramente otra cosa muy distinta ¿Está Nacho Duato en una nueva etapa?

ND- Desde que hice “Jardi Tancat” en el 83 hasta ahora mi trabajo lógicamente ha cambiado, trato de superarme cada vez que emprendo un nuevo proyecto. Con más de 60 estrenos hasta la fecha es lógico que mi estilo y mi vocabulario sean distintos. El cambio empezó hace tiempo y se ha ido desarrollando lentamente. Con paso firme y las ideas claras.

S- ¿Coreografías que se estrenan y luego no se ven, p.e. Aluminio, Quiebro,… ¿Por qué?

ND- Es lógico que cuando vamos de gira especialmente al extranjero, los empresarios y los directores de teatro quieran mi trabajo bailado por la CND. Son coreografías que solo se pueden ver interpretadas por mis bailarines y que ninguna otra compañía del mundo las tiene en su repertorio. Es por eso que el trabajo de otros coreógrafos solo lo bailamos en España porque normalmente también los tienen otras compañías.

S- Un teatro para la CND ¿sigues luchando por él? Se llegó a comentar que te irías si no te lo daban y que si te ibas te llevabas contigo todas las coreografías realizadas para la CND ¿qué hay de cierto en eso?

ND- Si. Es algo que todavía tengo la ilusión de conseguir. Creo que un DIA este sueño lo veré hecho realidad, pero con mucha paciencia y en un futuro no muy cercano. Me entristece ver como la gente habla sin saber y hace declaraciones de este tipo. En el caso de que me fuese de la CND , mi sucesor seria alguien cercano a mi y con la intención de seguir (dentro de la misma línea), el trabajo hasta ahora realizado y que con tanto esfuerzo hemos conseguido. De modo que se seguirían representando mis coreografías aunque yo no fuese el director. Como sucede en tantos casos por todo el mundo. Kylian, M. Graham. Béjart. Mats Ek, etc......que quede claro que al final el trabajo de la CND , forma y formará parte del patrimonio cultural de nuestro país.

S- La CND2 era uno de tus objetivos, se ha cumplido y se nota que estás muy feliz con los resultados ¿Cómo surgió la idea?

ND- La idea me rondaba la cabeza desde hace años. Creo que existe un vacío entre los conservatorios y las compañías profesionales: Los bailarines no acaban sus estudios con la suficiente preparación como para afrontar inmediatamente el formar parte de una compañía profesional. Es ese el vacío que intentamos cubrir. Formamos a los bailarines para que ese cambio no sea tan brusco. También sirve de cantera para la compañía “grande”.

S- ¿Asistes personalmente en la selección de los bailarines?

ND- Por supuesto, estoy en todas las Audiciones.

S- ¿Qué elementos pesan más a la hora de elegir a alguien: la técnica, la expresión, la actitud, una entrevista personal,.....?

ND- Deben tener una técnica clásica sólida, musicalidad, dominio y control de su cuerpo y, sobre todo, motivación y muchas ganas de aprender.

S- ¿Os habéis encontrado con jóvenes que no aguantan vuestro ritmo de trabajo o que descubren que esto no es para ellos?

ND- Si, y no pasa nada. Llegan, ven lo que hay, lo intentan y deciden. Si no prueban, nunca lo podrán saber. De la primera promoción, una bailarina decidió colgar las zapatillas y estudia en la universidad, otra está haciendo danza española.

S- IT Dansa dirigida por Catherine Allard, tu musa, tiene dos coreografías tuyas en su repertorio ¿has asistido a alguna de sus actuaciones o a alguno de sus ensayos? Su trabajo es comparable al de la CND 2 ¿no crees?

ND- Sí, claro. He asistido a ensayos y actuaciones. Quizá IT Dansa tiene un repertorio más moderno pero la filosofía es la misma. Catherine está haciendo un trabajo muy interesante en Barcelona y los resultados son palpables. Es una cantera de muy buenos bailarines.

S- Para finalizar la cuestión obligada: - Estrenamos fotoescena con Herrumbre en el Liceu y la CND ha ocupado y ocupa un lugar de honor tanto en nuestra publicación como en nuestro foro donde contáis con muchos admiradores ¿Conoces nuestro magazine? ¿Nos lees en la revista o en el foro?

ND- Sí, conozco vuestro magazine y me gusta mucho.

Muchísimas gracias por sus palabras y hasta pronto!

Para fotoescena, © 2008 Carolina Masjuan y Carola Alexandre

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